Výstavy vo vlastných galerijných priestoroch a výstavy určené pre zahraničie predstavujú stálu kultúrno-propagačnú činnosť ÚĽUV už šesť desaťročí. Viaceré z podujatí ÚĽUV majú opakujúci sa charakter. Už po dvadsať rokov organizujeme v Bratislave festival tradičných remesiel a ľudových výrob Dni majstrov ÚĽUV. V dvojročnom rytme sa striedajú súťaže, vypisované ÚĽUV-om pre mladých profesionálnych dizajnérov a pre žiakov základných škôl a ZUŠ.
Ústredie ľudovej umeleckej výroby a Veľvyslanectvo Nórskeho kráľovstva pozývajú na jedinečnú výstavu súčasného nórskeho umenia a remesiel Constructions. Vernisáž výstavy sa uskutoční 9. novembra 2011 o 17.00 hod v priestoroch Galérie ÚĽUV v Bratislave.
Diela Tibora Uhrína sa vyznačujú nápaditosťou a jednoduchými tvarmi, kde vynikne veľmi úsporne a vtipne využitý materiál. Autor sa pohráva s rozhraním remesla a dizajnu, nastoľuje a tematizuje otázku kde sa končí remeslo a kde sa už začína dizajn?
Projekt Folklore is Alive! je inšpirovaný súťažami, akými sú napríklad Kruhy na vode z dielne ÚĽUV-u alebo poľská súťaž Pamiątka z Polski. Výstava s podtitulom Folklórne stopy v súčasnom dizajne krajín Vyšehradskej skupiny ponúka neobvyklý pohľad na tvorbu dizajnérov z Česka, Maďarska, Poľska a Slovenska.
Retrospektívna výstava predstavuje výtvarníčku Janku Menkynovú, ktorá 42 rokov formovala smerovanie remeselnej tvorby a dizajnu v ÚĽUV-e.. Predstavený výber z tvorby autorky je výnimočný – výnimočný svojim rozsahom, obsahom i kvalitou vystavovaných diel, no jeho jedinečnosť tkvie predovšetkým v tom, že bol tvorený pre ľudí a s ľuďmi.
Ústredie ľudovej umeleckej výroby predstavuje reinštaláciu výstavy prác spájajúcich remeslo a dizajn. Takmer dve stovky autorov a štyristo diel tvorí 6. ročník súťaže Kruhy na vode. Bienálna súťaž sa od roku 1999 zameriava na výrobky z oblasti interiérovej tvorby, šperku a módy.
Pôvodne sa modrotlač ako úprava textilných látok využívala v meštianskom odeve, ale keď ju neskôr vytlačili manufaktúrne a továrenské vzorované kartúny, modrotlačiari sa začali orientovať na vidiek. V prvej polovici 19. storočia bola modrotlač materiálom používaným v ľudovom odeve a interiéri, čo viedlo k značnému rozšíreniu modrotlačiarskeho remesla.
Práce na výstavu boli zhromaždené z osobných archívov autora, zo súkromných zbierok, zo zbierok Stredoslovenského múzea, Podpolianského múzea, Horehronského múzea, Ponitrianskeho múzea, zo zbierok SNM, SNG a ďalších verejných zbierok.
Súčasná džbánkarská produkcia zo západného Slovenska – návraty k tradičným vzorom a nové autorské spracovania majoliky. Práce na výstavu boli zhromaždené z osobných archívov autorov, zo zbierok Malokarpatského múzea v Pezinku, Slovenskej ľudovej majoliky Modra, Múzea Ľ. Štúra – SNM Modra a z dokumentačných zbierok ÚĽUV.
Od 26. februára do 16. mája 2009 vystavuje v Galérii ÚĽUV v Bratislave svoje rozmerné aj komorné sochárske diela Vladimír Morávek – výrazná osobnosť súčasného rezbárstva. Morávek začínal pred 30 rokmi tesať do dreva ako samouk. K výtvarnému umeniu mal však vždy blízko.
Ing. Ján Krajčí (nar. v Štiavnických Baniach), predtým výskumný pracovník košických železiarní, dnes 65-ročný insitný rezbár, vyrezáva už od mladých rokov sochy a sošky blízke svojim výrazom ľudovému sochárstvu. Poučenie Krajči čerpal nielen u ľudových umelcov, ale aj v odbornej literatúre.
Historické aj súčasné podoby hrnčiarskeho umenia na Slovensku so zameraním na juhozápadný región Slovenska. Exponáty zo zbierok ÚĽUV, zo zbierok Vlastivedného múzea v Galante a zo súkromných zbierok.
Výstava je prehliadkou tvorby textilných návrhov Otílie Kopeckej – výtvarníčky, ktorá pracovala v Ústredí ľudovej umeleckej výroby v Bratislave viac ako tridsať rokov. Jej odborný záujem sa dlhodobo zameriaval na experimenty s motívmi ľudovej výšivky.
Majstrovské diela drotárstva z dielní súčasných výrobcov a diela profesionálnych výtvarníkov a dizajnérov zo Slovenska, ktorí čerpali inšpiráciu aj technologické poučenie v odkaze drotárskeho remesla. Drôt v súčasnosti nachádza rovnocenné uplatnenie tak v tradičnej ľudovej výrobe, ako aj v umeleckom remesle, dizajne a výtvarnom umení.
Vianočné maľby zo stredoslovenských banských miest. Pomerne málo známou, ale zaujímavou časťou slovenského ľudového umenia sú maľované salaše. Sú to ľudové maľby na papieri i na plátne z druhej polovice 19. storočia a z prvej polovice 20. storočia.
Už po tretí krát od roku 2000 je ÚĽUV vypisovateľom celoštátnej súťaže pôvodného domáceho dizajnu orientovaného na remeslo. Súťaž Kruhy na vode, organizovaná každý druhý rok, si kladie za cieľ udržiavať záujem súčasných tvorcov o odkaz tradičných remesiel ako zdroj inšpirácie a poučenia.
