Výstavy vo vlastných galerijných priestoroch a výstavy určené pre zahraničie predstavujú stálu kultúrno-propagačnú činnosť ÚĽUV už šesť desaťročí. Viaceré z podujatí ÚĽUV majú opakujúci sa charakter. Už po dvadsať rokov organizujeme v Bratislave festival tradičných remesiel a ľudových výrob Dni majstrov ÚĽUV. V dvojročnom rytme sa striedajú súťaže, vypisované ÚĽUV-om pre mladých profesionálnych dizajnérov a pre žiakov základných škôl a ZUŠ.
Tri renomované výtvarníčky, ktoré spája snaha o tvorivé uplatnenie a aktualizovanie tradičných remeselných techník predstavia svoju tvorbu v Dizajn štúdiu ÚĽUV. Výstava Silvie Fedorovej, Ivety Mihálikovej a Blanky Šperkovej s názvom Drôtené rozmary vychádza z jedinečnosti slovenského drotárstva ako živého zdroja inšpirácie.
Tému historického skla konzultoval Ján Kautman s etnografkou Irenou Pišútovou a historičkou umenia Jindrou Bakošovou, ktoré majú bohaté vedomosti a skúsenosti v skúmanej oblasti. Postupne tak prehlboval svoje poznatky a z radového zberateľa sa stával odborník.
Plstenie ako schopnosť spojiť vlnu a srsť sa na území Slovenska používalo najmä pri výrobe klobúkov a obuvi. Táto unikátna textilná technika, považovaná za jednu z najstarších, je v súčasnej produkcii na ústupe. Výstava predstavuje najnovšiu tvorbu autorskej dvojice bratov Ondreja a Petra Eliášovcov, ktorí úžitkovú polohu tohto materiálu neúnavne hľadajú.
Oddelenie úžitkovej fotografie od konca vojny neustále rozvíja metodiku výučby, s dôrazom na akceptáciu nových technológií a postupov. Delí sa na dva celky, fotografický dizajn a fotografickú tvorbu. Žiaci sa učia zvládnuť fotografické technológie a popri tom rozvíjať svoje invenčné, asociačné a koncepčné schopnosti.
Priadky, Sporofa, Džarek a Klub priateľov maľby na sklo na prvý pohľad nemusia mať veľa spoločného. Spája ich však ÚĽUV, a práve v priestoroch Galérie ÚĽUV predstavia tvorbu svojich členov, pestrú na materiály, ich spracovanie a nápaditosť.
Výstava Plsť+ predstavuje solitérne exponáty a interiérové doplnky, ktoré sa pohrávajú s rôznymi inšpiračnými zdrojmi, so zámerom vdýchnuť produktom nevšednú poetiku. Výsledné produkty sa vyznačujú jednoduchým, až archetypálnym tvaroslovím, skrývajúcim odkrytý odkaz, príbeh a vtip.
Nórska putovná výstava tradičného remesla zavítala konečne na Slovensko. Osemnásť nórskych umelcov od 29. mája 2013 v Galérii ÚĽUV na Obchodnej ulici 64 predstavuje svoju kultúru a umenie prostredníctvom skla, keramiky a kovu.
Čo majú spoločné slovenské „nakolene“ a anglické „makeshift?“ Ak veríte, že to bude viac ako len priestory Dizajn štúdia ÚĽUV na Dobrovičovej ulici 13 v Bratislave, máte sa na čo tešiť.
Andrea Ďurianová, ktorá vyštudovala študijný program Úžitkové umenie, ateliér S+M+L+XL – Kov a šperk, patrí medzi najzaujímavejších súčasných mladých tvorcov šperku na Slovensku. V tvorbe sa inšpiruje tradičnými ľudovými znakmi.
Autorská výstava odevnej dizajnérky Ľubice Poncik prináša do priestorov galérie modely z najnovšej kolekcie Revive. V odevnej tvorbe sa utorka hlási k tradíciám a slovenskej ľudovej výšivke, pri tom však využíva moderné technológie – najmä sublimačnú tlač.
Prvý prezentačný blok výstav DVA Z ÔSMICH – Kameň & Textil predstaví tvorbu mladých talentovaných študentov – dizajnérov, študujúcich v odboroch Ručné výtvarné spracúvanie textílii a Kameňosochárstvo na Škole úžitkového výtvarníctva Jozefa Vydru v Bratislave.
Výstava Kohútik jarabý je reinštaláciou projektu, ktorý vnikol v žilinskom Považskom múzeu pri príležitosti 70. výročia vzniku. Múzeum vyzvalo súčasných remeselníkov pracujúcich s drôtom, aby po svojom spracovali motív kohúta, ktorý patril medzi prvé zbierkové predmety Múzea vôbec.
Výstava Milan Árendáš – Fajansa sa stala pre umelca podnetom pre vytvorenie novej kolekcie výrobkov, nových dátumom výroby, no verných jeho vlastnému cíteniu tvarov, farieb, ornamentov. Súčasťou výstavy je aj súbor kachlíc, ktoré sú ukážkou z rôznych kachliarskych realizácií.
Výstava Milan Árendáš – Fajansa v Galérii ÚĽUV v Tatranskej Lomnici (31. 1. – 18. 5. 2013) sa stala pre umelca podnetom pre vytvorenie novej kolekcie výrobkov, nových dátumom výroby, no verných jeho vlastnému cíteniu tvarov, farieb, ornamentov. Súčasťou výstavy je aj súbor kachlíc, ktoré sú ukážkou z rôznych kachliarskych realizácií.
Ing. Ján Krajčí (nar. v Štiavnických Baniach), predtým výskumný pracovník košických železiarní, dnes 65-ročný insitný rezbár, vyrezáva už od mladých rokov sochy a sošky blízke svojim výrazom ľudovému sochárstvu. Poučenie Krajči čerpal nielen u ľudových umelcov, ale aj v odbornej literatúre.
Historické aj súčasné podoby hrnčiarskeho umenia na Slovensku so zameraním na juhozápadný región Slovenska. Exponáty zo zbierok ÚĽUV, zo zbierok Vlastivedného múzea v Galante a zo súkromných zbierok.
